2024 Grow With Art Speaker Series Schedule

ent Venue: Peter D. Clarke Place
*no registration required*

Speaker: Andre Breau
Topic: A Sculptor’s Journey

Sujet: Voyage d’un Sculpteur

A Sculptor’s Journey

The experience of taking a raw material and turning it into a work of art is an extraordinary experience. Transforming a simple piece of wood into a vibrant scene is a significant endeavour, as you can see reflected in my creations. Woodcarving primarily exists in shades of black and white, but as time has passed, I have transitioned to clay for its rich colours and the opportunity to further explore my sculpting passion.

One of the most thrilling aspects of shaping earth into art is the tactile connection it fosters with the natural world. Working with clay allows me to physically manipulate the material, feeling its texture and form come alive beneath my fingers. It’s a dance of control and release, guiding the clay into my envisioned shape while also letting it evolve in its own way.

The earthy, organic quality of clay imparts a distinctive character to the final artwork. The natural imperfections and variations in the material enhance the overall aesthetic, lending a sense of authenticity and raw beauty. Each piece is genuinely unique, reflecting the individuality of the artistic journey and the timeless marvels of nature.

I aim to create works that inspire wonder and a deeper connection to the natural world. By blending sculpting and painting techniques, I strive to capture the essence of landscapes, creatures, and the ever-changing beauty of our planet. In this presentation, I will share my sculpting journey from wood to clay and the incorporation of painting on clay.

Voyage d’un Sculpteur

L’expérience de transformer une matière brute en une œuvre d’art est tout simplement extraordinaire. Passer d’un simple morceau de bois à une scène vibrante représente un défi considérable, comme en témoignent mes créations.

La sculpture sur bois se limite souvent à des nuances de noir et blanc, mais avec le temps, j’ai évolué vers l’argile, attiré par ses couleurs riches et la possibilité d’approfondir ma passion pour la sculpture. L’un des aspects les plus captivants de la transformation de la terre en art est la connexion tactile qu’elle établit avec le monde naturel. Travailler l’argile me permet de manipuler physiquement le matériau, ressentant sa texture et sa forme prendre vie sous mes doigts.

C’est une danse entre contrôle et lâcher-prise, guidant l’argile vers la forme que j’imagine tout en lui permettant d’évoluer à sa manière. La qualité terreuse et organique de l’argile confère un caractère distinctif à l’œuvre finale. Les imperfections naturelles et les variations du matériau enrichissent l’esthétique globale, apportant une authenticité et une beauté brute. Chaque pièce est véritablement unique, reflétant l’individualité du parcours artistique et les merveilles intemporelles de la nature.

Mon objectif est de créer des œuvres qui suscitent l’émerveillement et une connexion plus profonde avec le monde naturel. En mêlant techniques de sculpture et de peinture, je m’efforce de capturer l’essence des paysages, des créatures et de la beauté changeante de notre planète. Dans cette présentation, je partagerai mon parcours de sculpteur, de la sculpture sur bois à l’argile, ainsi que l’intégration de la peinture sur argile.